光を描く透明水彩―心地よい色のためのコツと絵づくり

最近、図書館のお世話になっています。
近所の分館が行きつけで、お姉さん二人が交代で詰めています。
柔らかい感じのお二人で、髪の長いほうの人を勝手に栞子さんと呼んでいます。
短髪のほうは剛力さん。当然、脳内限りのことです。
まあ、タイコ腹オヤジの他愛もない妄想でございます。

だからという訳でもないのですが、予約本を受け取りに行くついでに、数冊手頃な本を借りるようになりました。
ガーデニングとか絵画とか料理とか。
予約本以外にも借りると、自分ばかりじゃなく、家族でも楽しめますしね。
そもそも、予約本なんかで顔を出す人は、どんな本を借りているのか覚えられてしまうらしいですし（おお怖っ

そんな流れではありますが、このまえ借りたこの本が、目が覚めるほど鮮やかでしたので紹介します。配架されていたら、ぜひ一度お手にお取り下さい。

タイトル通り透明水彩の本です。
著者は絵画教室などで教えることがあるそうで、その時の経験も交えながら書かれています。
本を出すとなるとベテランの大御所のイメージがありますが、この本は妙齢の女性です。（妙齢とは、やや落ち着いた年齢の意味で使用しています）
絵からまぶしい感性が伝わってきます。

なんといっても自然体のスタンスがいいんです。
前書きから抜粋します。

この本を手に取られたあなたは　きっと水彩画が大好きで
もっともっと好きになりたいと思っているのでしょう。

教室などでよく相談を受けるのは
「色を濁らせないためには？」
「何色と何色を使えば良いの？」
「どこから描けば良いの？」という悩み。

これにはっきりした答えがあるとすれば
水彩画は誰も楽しめないでしょう。
その謎を解く楽しさを味わうのが水彩の良さですから。

だから、とてもフラットな目線なんです。
教えてやるぞ感は微塵もありません。

本書には「描き方の正解」はないけれど、著者の経験から得たちょっとした「コツ」を紹介しているとのこと。
そしてそれが、新しい発見の鍵になって、次のステップへ進む手助けになればと書き留められています。

大半は著者の水彩の作品集で、実作品を用いたスケッチの手順ごとの紹介や、絵筆の動かし方などが紹介されています。

一番驚いたのが光の表現です。
この人は、まず、光の当たるところを薄い黄色で塗ってしまうんですね。
その上に重ね塗りで表現に厚みを持たせていくのです。

塗らない白の技法は知っていましたが、下地に黄色の技法は初めてです。
写真と比べると、必ずしも個別の色が合っている訳ではないのですが、
ポカポカした感じがよく出ていて素晴らしい仕上がりです。

ラフな感じで静物や風景を扱っています。
作品集としても充分楽しめますよ。